Penjelasan Urutan Aksi Hornet Hijau: Michel Gondry Menekuk Kami

Ada banyak tentang The Green Hornet itu tidak berhasil – dan rekan penulis / bintangnya Seth Rogen akan menjadi orang pertama yang memberitahumu. Faktanya, kata-katanya yang tepat tentang pembuatan film itu adalah: “Sebuah mimpi buruk.” Mimpi buruk meluas ke rilis film, penerimaan, dan reputasi; Sony membuang film itu pada Januari 2011 ke ulasan lumayan dan hasil box office yang lumayan, tetapi produsernya Neal Moritz menyimpulkan bahwa mereka hanya “membuat film dengan terlalu banyak uang” untuk kelanjutan waralaba. Dan di luar bau yang menyelimuti intrik Hollywood dan respon yang mengangkat bahu, film itu sendiri bermain dengan banyak benturan pada jam tangan modern, terutama dalam penggunaan kasual homofobia untuk komedi dan seksisme untuk cerita B-nya (cara film ini memperlakukan Cameron Diaz, membingkai pelecehan seksual yang terus-menerus dan eksplisit dari bosnya Rogen untuk tawa menawan, sangat menjengkelkan sampai tingkat yang mengguncang tubuh).

Irisan hijau-lebah-film-gambar-seth-rogen

Review GREEN HORNET

Ulasan Green Hornet. Matt mengulas The Green Hornet karya Michel Gondry yang dibintangi oleh Seth Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz, dan Cameron Diaz.

Tapi ada satu aspek The Green Hornet yang masih melambung – dan bahkan 10 tahun kemudian, setelah kita dibombardir dengan banyak konten pahlawan super dari tahun ke tahun, masih bertahan dan bahkan melampaui sebagian besar pesaingnya. Bahasa visualnya, terutama dalam urutan aksi yang dibuat secara sembunyi-sembunyi, unik, bergaya, istimewa, mudah diingat, dan bukti positif nilai dalam mempekerjakan sutradara dengan sudut pandang tunggal saat membuat film blockbuster beranggaran besar. Untuk ini, kami punya The Green HornetDirektur mengucapkan terima kasih: Michel Gondry.

Michel Gondry di lokasi syuting The Green Hornet
Gambar melalui Sony Pictures Releasing

Sebelum tren merekrut sutradara indie yang menarik untuk membuat blockbuster keren, pilihan Gondry untuk film itu aneh, mengingat CV-nya sejauh ini. Pembuat film, musisi, dan seniman visual Prancis menerobos kancah sinema Amerika dengan sejumlah iklan dan video musik yang inventif, menarik perhatian, dan eksperimental secara visual. Dalam klip untuk Björk, Daft Punk, Foo Fighters, Kylie Minogue, dan banyak lagi, Gondry menetapkan identitas visualnya sebagai salah satu bagian yang setara dengan imajinasi emosional dan sihir teknis. Efek dalam klip ini terasa buatan tangan yang menyegarkan, seperti anak yang sangat dewasa sebelum waktunya yang menggunakan LEGO, tetapi juga terasa seperti dia membuat serangkaian instruksi baru untuk diikuti orang lain setelahnya. Kekuatan klip ini mengarah pada karir film fitur, dengan pra-Green Hornet film seperti Sinar Matahari Abadi dari Pikiran Tak Bercela, Ilmu Tidur, dan Be Kind Rewind menghitung impuls visualnya yang mengejutkan dan kemurnian emosional tak berdasar.

Tak satu pun dari kualitas ini meneriakkan “sutradara film superhero”, terutama di awal 2010-an ketika film superhero kontemporer sangat serius seperti Kesatria Kegelapan atau sangat snarky Manusia Besi. Pekerjaan Gondry adalah seserius yang bisa Anda dapatkan; bahkan keturunan yang sangat menakutkan menjadi kegilaan terlihat Sinar matahari abadi bersinar layar dengan penemuan gemerlap. Tapi The Green Hornet, dari awal, tidak dimaksudkan untuk terasa seperti film superhero kontemporer lainnya, hingga posisinya sebagai dekonstruksi komedi dari tim Rogen dan Evan Goldberg, hot off mega-hits seperti Sangat buruk dan Pineapple Express (yang terakhir menjadi dekonstruksi genre aksi itu sendiri yang cukup efektif). Di atas kertas dan dalam teori, saya dapat melihat mengapa trio kekuatan ini dapat memberikan yang terbaik dari satu sama lain, dengan Gondry memberikan eksplorasi yang terkadang kasar pada Rogen dan Goldberg, dan Rogen dan Goldberg memberikan visi head-in-the-cloud Gondry rasa dasar.

Menurut Rogen, hal ini tidak banyak terjadi. Dia memposisikan pekerjaan Gondry sebagai skenario terburuk dalam mempekerjakan sutradara indie anggaran rendah untuk film superhero anggaran besar menjadi kenyataan. “Gondry, sutradara, hebat dalam hal-hal berskala kecil tapi saya pikir dia tidak cocok dengan baik,” kata Rogen kepada Marc Maron di podcast WTF-nya. “Itu adalah film pertamanya dengan anggaran lebih dari $ 20 juta dolar dan ini adalah anggaran $ 120 juta dolar. Dan kami belum pernah membuat film laga, dia tidak pernah membuat film laga. ” Pertama-tama, sekali lagi, Rogen dan Goldberg Pineapple Express memang film aksi (disutradarai, harus dicatat, oleh sutradara indie beranggaran rendah serupa yang mendapat panggilan untuk membuat film studio, David Gordon Green). Dan kedua, sementara Gondry mungkin tidak pernah membuat film aksi tradisional, ia adalah sutradara visual yang sangat kuat secara obyektif, dan perintahnya dalam mendongeng dan bereksperimen secara visual bersinar dalam pandangan modern tentang The Green Hornet sebagai setelan terkuatnya sejauh ini.

Seth Rogen dan Jay Chou dalam The Green Hornet
Gambar melalui Sony Pictures Releasing

Heck, bahkan sebelum aksinya dimulai, The Green Hornet tampak hebat dalam adegan yang paling tradisional diperlukan. Gondry dan DP nominasi Oscar-nya John Schwartzman sering kali lebih menyukai yang luas, memposisikan subjek manusia mereka dengan penuh rasa ingin tahu yang diserap oleh berbagai pengaturan rumah mewah, ruang redaksi, dan pemandangan kota yang indah; ketika kami memotong ke medium dan close-up dalam adegan ini, mereka merasa disengaja dalam penyebaran daripada default yang membosankan. Ini adalah perubahan kecepatan yang disambut baik dari penggunaan standar close-up bolak-balik dalam bidikan-bidikan terbalik yang sering kita dapatkan dalam adegan dialog ala kadarnya di bioskop superhero kontemporer, dan ini adalah gambaran halus dari bayangan tentang bagaimana Gondry dan Schwartzman akan meliput adegan aksi begitu mereka mulai bekerja.

Untuk menjembatani kita ke momen-momen aksi out-and-out, ada dua urutan di babak pertama film yang diangkat Gondry, menggoda kita dengan apa yang akan datang setelah sarung tangan dilepas sepenuhnya. Untuk mengatur karakter Rogen Britt Reid sebagai badut playboy yang tidak dalam bentuk untuk menjadi superhero uptop, kami bertransisi secara zippily dari urutan pembukaan film kriminal yang menarik (Christoph Waltz dengan pistol dua laras selalu diterima) dengan memiringkan sepanjang jalur mobil di jalan sampai bingkai terbalik, mencocokkan gerakan ini dengan logo hotel LA The Standard yang sudah terbalik, dan mendarat di Rogen membuang TV keluar dari jendela kamar hotelnya. Ini adalah bagian yang menakjubkan dari konstruksi film yang berjalan sekitar tiga langkah lebih jauh dari yang Anda harapkan komedi superhero konyol lainnya – dan kemudian, segera diikuti oleh time lapse one shot sequence di mana Rogen dan one night stand berkeliaran di sekitar a sekelompok mobil mewah dalam gerakan cepat kartun. Gondry sangat jelas di sini untuk bermain, di sini untuk menggunakan ruang lingkup yang lebih besar ini untuk mengisi setiap adegan, tidak peduli seberapa “standar”, dengan penemuan, dan itu seperti terburu-buru menular untuk menonton.

Jay Chou dalam The Green Hornet
Gambar melalui Sony Pictures Releasing

Dalam mitologi Green Hornet, Kato (dimainkan di sini oleh Jay Chou) selalu lebih keren dari Britt. Anehnya, film ini bersandar ke dalamnya, terus-menerus memainkan keburukan Kato yang jelas dan lelucon Britt yang jelas untuk tertawa (dan beberapa kesedihan yang mengejutkan; sangat menyenangkan melihat Rogen memainkan minat yang sungguh-sungguh ke dalam kisah dan kehidupan Chou). Dan saat Gondry mulai membawa kami ke wilayah aksi, dia menggunakan Kato sebagai wadah karakter yang tepat. Saat Kato menunjukkan kepada Britt beberapa keterampilan teknologi tinggi yang dia kembangkan saat bekerja untuk ayah Britt (Tom Wilkinson, sesuai energi ayah yang buruk), dia melepas beberapa tutup botol bir… dengan menepuknya dengan rapi. Gondry dan Schwartzman mengikuti caps ini di udara dalam bidikan yang mulus, mulus, dan lambat (jelas dibantu CGI, tapi tidak kalah kerennya), menyelaraskan diri dengan POV Britt yang tidak percaya. Dan kemudian, yang paling halus tetapi paling mengesankan, bidikan melacak mundur, kembali ke wajah Rogen, dan berlanjut secara normal. Begitu banyak bidikan kontemporer yang jelas menggunakan efek visual sebagai semacam tipu muslihat jelas memiliki titik henti sebelum beralih ke bidikan “normal” berikutnya; di sini, sense of play dan push Gondry membuat semuanya terasa lebih imersif.

Dan saat Kato mulai melawan orang, mencari. “Katovision” adalah teknik aksi nada yang jelas dalam gambar (meskipun bukankah ini mengatakan bahwa ada begitu banyak momen lain untuk disorot bahkan sebelum kita sampai di sana?), Dan terus terang, Guy Ritchie berutang pada Gondry minuman karena membatasi unsur-unsurnya di dalam miliknya Sherlock Holmes adaptasi. Kato memulai pertarungannya dengan mengamati musuh-musuhnya dalam keheningan, dengan Gondry memperbesar kelemahan individu dalam tembakan slow-mo secara diam-diam, sebelum meluncurkan serangkaian tembakan Steadicam yang mulus dan tak terputus di mana Chou, dengan keanggunan balet, meninju isinya. orang. Dan oh ya – Kato adalah “perencana visual saat ini” yang sangat bagus sehingga Katovision-nya melibatkan pembuatan objek berlipat ganda dari udara tipis; teknik yang dimainkan Gondry dalam hal ini Saudara Kimia video, teknik yang membuat saya takjub setiap kali digunakan dalam film superhero ini, teknik yang sangat sarat dengan surealisme kasual sehingga Anda tidak bisa berharap untuk melihat hal seperti itu dalam film superhero yang dibuat hari ini. Urutan pertarungan Kato adalah kegembiraan yang luar biasa, tontonan buatan tangan untuk dinikmati, dibuat dengan profesionalisme halus yang setara dan kemanusiaan yang kasar. Dan kemudian Gondry menggunakannya untuk memberikan karakter Rogen busur yang cemerlang; dalam urutan aksi klimaks (diterangi gel bergaya dan warna bayangan), kita disuguhi “visi Green Hornet,” di mana pahlawan kita akhirnya belajar menjadi pahlawan dan mendapatkan karya seni bela diri yang terbang tinggi dan indah secara visual .

Seth Rogen dalam The Green Hornet
Gambar melalui Sony Pictures Releasing

Saya ingin menyentuh wawancara WTF Rogen untuk terakhir kalinya. Saat dia berbicara tentang pengawasan Sony yang menindas atas film tersebut, dia menyebutkan jurang yang aneh dalam perhatian dan prioritas: “Aneh apa risiko yang bersedia mereka ambil. Naskahnya di bawah pengawasan ketat, dialognya, karakternya, dialognya, dia harus punya ayah, seharusnya begini, seharusnya begitu … Dan kemudian hal-hal seperti urutan tindakan, yang benar-benar menghasilkan semua uang. dihabiskan, tidak diawasi sama sekali. Tidak ada yang melihatnya. ” Mungkin ini sebabnya The Green HornetSkenario bisa terasa kuno dan berderit sementara visualnya masih terbang bebas. Mungkin kita perlu membiarkan lebih banyak sutradara yang bangkrut seperti Gondry menyusun urutan tindakan mereka sesuka mereka tanpa pengawasan yang tidak perlu. Mungkin, seperti cerita dan busur Britt Reid dan Kato, rasa kepribadian yang khas dari pembuatan film visual dan penemuan pencari perhatian adalah fitur-fitur yang dibutuhkan, tidak perlu bug yang perlu diremas, dan perlu diperhatikan untuk masa depan.

film-terbaik-hbo-max
Film Terbaik di HBO Max Saat Ini

Ada sesuatu yang kecil untuk semua orang.


Tentang Penulis

About bullandgrain

Check Also

Mengapa Karakter Kecil di Star Wars Adalah Bagian Terbaik dari Waralaba

Dari Babu Frik hingga Perwira Istana yang * tidak * menembak di pod pelarian, kami …