Film Super Mario Bros Is Good. Inilah Alasannya

Di tahun 1986-an Super Mario Bros: Level yang Hilang, jamur beracun adalah salah satu item yang tersedia untuk Mario dan Luigi ambil dalam pencarian mereka melalui Kerajaan Jamur untuk menyelamatkan Putri Peach. Tidak seperti setiap item lain yang terlihat dalam franchise yang baru lahir, item ini dirancang untuk merugikan pengguna; Sekilas terlihat seperti jamur power-up biasa, tetapi jika Anda menangkapnya, Anda akan menyusut atau mati. Itu adalah bagian kegelapan yang menakjubkan, bahkan pengkhianatan, untuk diperkenalkan ke dalam dunia tersenyum ramah yang dibangun di Mario franchise video game sejauh ini.

Film fitur tahun 1993 yang diadaptasi dari dunia ini, yang berjudul sederhana Super Mario Bros., sepertinya mengambil isyarat kreatifnya dari filosofi jamur beracun ini. Pada pandangan pertama, Anda memiliki Mario (Bob Hoskins), Luigi (John Leguizamo), Putri Daisy (Samantha Mathis), Raja Koopa (Dennis Hopper), dan Kerajaan Jamur. Tapi itu semua terdistorsi, sengaja dirusak, dirancang untuk menarik Anda sebelum “meracuni” Anda dengan pembedahan lutut dari politik negara polisi distopia, keuntungan dan kerugian dari devolusi, masyarakat primal, dan kengerian yang datang dari diktator saleh yang menundukkan orang. Ayo-a… pergi?

Dennis Hopper di Super Mario Bros.
Gambar melalui Gambar Buena Vista

Tidak ada yang menginginkan jamur beracun ini film; bukan pesertanya, bukan para kritikus, bukan para penggemar, bukan Nintendo. Hoskins mengatakan ini, secara terus terang, tentang pengalaman itu: “Hal terburuk yang pernah saya lakukan? Super Mario Brothers. Itu adalah mimpi buruk. Seluruh pengalaman itu adalah mimpi buruk. Itu memiliki tim suami-istri yang mengarahkan, yang kesombongannya disalahartikan sebagai bakat. Setelah berminggu-minggu agen mereka sendiri menyuruh mereka keluar dari lokasi syuting! Mimpi buruk sialan. Sialan. ” Tim suami-istri itu, Annabel Jankel dan Rocky Morton, salah satu pembuat karakter cyberpunk yang mengalami gangguan secara digital Max Headroom (Sekilas pandang yang layak ke jenis estetika muckraking dan tujuan tematik yang mereka bawa ke properti mana pun yang Anda sewa), juga mengungkapkan rasa “penghinaan” dalam mengerjakan film (itulah pilihan kata yang tepat dari Morton dalam wawancara ini). Itu tidak menutup anggarannya. Pencipta Mario Shigeru Miyamoto berpendapat, secara diplomatis, bahwa “ini menjadi film tentang video game, bukan menjadi film yang menghibur itu sendiri.” Ada rencana saat ini untuk Universal dan Iluminasi untuk membuat animasi baru Super Mario Bros. film; koreksi jalur yang lebih akurat dari apa yang kita lihat di awal tahun 90-an.

akira-film-cast-slice

Namun, dari pertama kali saya menontonnya hingga yang terbaru, saya tidak pernah puas dengan film yang aneh, indah, gila, menginspirasi, dan benar-benar gila ini. Ini adalah bagian yang berani dari pembuatan film komersial, bukti kekuatan menawan dan kekurangan istimewa yang terjadi saat Anda memberikan kebebasan kepada pembuat film dengan IP yang diketahui, kejutan politik yang menyegarkan ke sistem (terutama jika dibandingkan dengan materi sumber apolitik yang dirancangnya). Menontonnya sekarang mengingatkan Anda betapa besar kekuatan yang ada dalam taktil; setiap set, penggunaan efek praktis, dan setitik butiran film bernyanyi dengan keaslian dan menghasilkan grit. Rasanya seperti campuran aksi terkenal lainnya, fiksi ilmiah, dan blockbuster superhero pada saat itu; desain produksi gonzo Tim Burton‘s Batman dengan politik provokatif Paul Verhoeven‘s RoboCop dengan tempo dan sentimentalitas Steven Spielberg‘s Menghubungkan. Jika Mario adalah seorang pahlawan super dan bukan karakter permainan video, kita akan mengingat film ini jauh lebih sayang sebagai adaptasi yang berani, pendahulu dari Christopher Nolans dan, ya, Zack Snyderdunia yang menyaring mitos pop kita melalui rasa komitmen yang membumi dan sudut pandang estetika tanpa kompromi (terutama dalam subplot peminjaman film mafia / kriminal).

John Leguizamo dan Bob Hoskins di Super Mario Bros.
Gambar melalui Gambar Buena Vista

Berbicara tentang Tuan Snyder, saya tercatat menyanyikan pujian atas kekonyolan di bioskop superhero dan merendahkan keturunan yang tidak waras ke wilayah yang suram. Kenapa Super Mario Bros. lulus, terutama mengingat betapa saya sangat menyukai kegembiraan yang tidak malu-malu dari materi sumber? Saya pikir itu karena rasa kebajikan, cinta, dan bahkan rasa hormat yang jelas dan menyebar di inti film – dan, perlu dicatat, kadang-kadang diterbangkan dari apa yang terasa seperti film lain dalam upaya untuk melembutkan tepi yang paling sulit dari Jankel dan visi Morton. Film ini, sebagian besar berkat desainer produksi David L. Snyder (juga bertanggung jawab atas mimpi buruk cyberpunk serupa Blade Runner), hanya diisi dengan artefak dari dunia neo-fasis yang terlalu industri yang hancur. Sel-sel penjara macet di atas satu sama lain, kantor polisi penuh dengan kekacauan, layar televisi yang terdistorsi di mana-mana, pemandangan langit yang kabur, propaganda politik raksasa yang memohon kepada warga tertindas untuk terus mendukung penindas mereka, keluar-masuk Mad Max kejar-kejaran mobil yang mengakibatkan ledakan raksasa… semua ini terasa sangat aneh Alan SilvestriMusik bola jagung yang lincah, lucu, berulang-ulang. Tidak dapat membantu tetapi terasa seperti upaya terakhir untuk membuat film “terasa” ramah keluarga, menghasilkan produk akhir yang terasa bercabang aneh, namun menarik tanpa henti (lebih tradisional sukses dalam “membuatnya ramah keluarga “Tambahan? Fisher Stevens dan Richard Edson sebagai Iggy dan Spike, karakter Mario berubah menjadi antek yang bodoh dan pintar, yang dagelannya mengambil hubungan Rosencrantz dan Guildenstern tidak pernah berhenti menghibur).

Tapi rasa “kebaikan” film itu bukan hanya renungan setengah matang yang dilukiskan karena ketakutan. Sejak awal, dalam rangkaian film New York (DP Dean Semler, dari Mad Max 2 dan 3 ketenaran, menonjolkan vitalitas dalam segala hal yang dia potret), hubungan Marios satu sama lain, dengan cinta mereka, dan dengan dunia pada umumnya sangat positif. Para tukang ledeng bersaudara tumbuh besar, dengan Luigi memberi tahu Daisy bahwa Mario “membesarkan saya. Dia adalah ayah saya, saudara laki-laki saya, paman saya, semuanya, ”diikuti oleh momen indah keheningan yang memalukan di mana setiap orang mendapat waktu sejenak untuk memikirkan pikiran sentimental ini dengan senyuman. Daisy bisa dibilang diberi lebih banyak agensi dan kepribadian di sini daripada dalam penggambaran video game Princess Peach; dia adalah seorang pencinta dan peneliti paleontologi, penyelamat dari dimensi alternatif, seorang wanita yang tidak takut untuk melawan mereka yang berani menghalangi jalannya, pengasuh sesamanya, baik manusia maupun dinosaurus (interaksinya dengan Yoshi, dilukis di sini sebagai disimpan dengan kejam oleh Koopa, memilukan). Dia, menurut pengakuannya sendiri, aneh, dan lebih, Luigi menyukai itu; senang melihatnya mendorong kebiasaannya di awal dan membantunya menyelamatkan hari pada akhirnya (Mario memiliki hubungan yang sama sehatnya dengan mengambil karakter Pauline, dimainkan dengan pesona dan api oleh Dana Kaminski).

Ketiga karakter ini mengekspresikan, dengan santai dan halus, keyakinan politik dan pribadi yang membingkai mereka secara tepat sebagai “pahlawan untuk rakyat”. Saya suka seberapa sering film tersebut mengingatkan kita bahwa Mario dan Luigi hanya setiap hari, tukang ledeng yang tidak diunggulkan mencoba yang terbaik untuk membantu membuat dunia gila sedikit lebih waras (terlebih lagi pahlawan kelas pekerja, contoh perubahan sistemik yang datang dari tindakan kecil, daripada seorang tukang ledeng?), dan saya suka Mario memanggil negara polisi Kerajaan Jamur yang menindas (“Anda tidak dapat menangkap seorang pria karena menyanyikan sebuah lagu!” pinta Mario setelah menyaksikan seorang polisi menangkap seorang pria yang menyanyikan lagu protes tentang Koopa; satu dari adegan terliar dan paling efektif dari film berbasis IP mana pun yang pernah saya lihat).

Samantha Mathis di Super Mario Bros.
Gambar melalui Gambar Buena Vista

Momen-momen ini, yang menjadi dasar DNA film yang diakui liar, berfungsi sebagai perbedaan teladan antara gaya dan substansi. Super Mario Bros. menggunakan bahasa visual kegelapan, distopia, dan “ujung” untuk menghadirkan dunia yang sangat membutuhkan penyelamatan. Dan meskipun karakter pahlawannya cocok dengan mise-en-scène dunia ini seperti sarung tangan (terutama jika mereka mengenakan versi kostum video game mereka), mereka tidak berbagi kegelapan. Mereka percaya dalam membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik, dalam membantu satu sama lain, dalam cinta. Mereka adalah pejuang kekuasaan yang tidak terkendali, penindasan, fasisme politik yang keluar-masuk. Mereka tidak dilapisi secara fetishistik dengan lapisan cat yang “kotor”; sebaliknya, mereka mencoba menghentikannya. Ini terus menjadi kesenangan yang diremehkan, bahkan prescient untuk menonton ini mengambil Super Mario Bros., untuk mengarahkan diri sendiri pada pahlawan yang berhubungan ini, untuk melongo dengan takjub pada dunia taktil, dan untuk menertawakan keberanian pada ayunan otoritas raksasa yang diambil.

Saya tidak percaya saya mengatakan ini, tapi: #ReleaseTheJankelAndMortonCut.

Seni teaser game Indiana Jones
Rincian Trailer Game ‘Indiana Jones’: Petunjuk Mengungkapkan Garis Waktu & Latar Cerita Asli Indy yang Baru

Bisakah game baru menjelaskan hilangnya Indy sebelum menikah dengan Marion?


Tentang Penulis

About bullandgrain

Check Also

Apakah Blu-ray 4K Layak? Yang Perlu Diketahui Sebelum Meningkatkan

4K Blu-ray telah ada di pasaran selama beberapa tahun terakhir, tetapi karena pengguna terutama beralih …